نقد و بررسی «نوسفراتو/Nosferatu»به کارگردانی رابرت اگرز /بخش پایانی

المیرا ندائی

«نوسفراتو» از منظر سینماتوگرافی:
– نورپردازی و کنتراست:
اگرز به‌خوبی از نورپردازی کم‌سایه برای خلق فضایی مرموز و دلهره‌آور استفاده کرده است. در بسیاری از صحنه‌ها، از نور پرفشار برای تأکید بر جزئیات و چهره‌ها استفاده می‌شود. این نورپردازی شدید به‌ویژه در مواجهه‌های شخصیت‌ها با کنت اورلاک، از نقطه‌نظر سینماتوگرافی احساس تهدید و اضطراب را در تماشاگر ایجاد می‌کند. سایه‌ها و کنتراست‌های برجسته به‌طور مداوم در فیلم حضور دارند و باعث ایجاد تنش و هیجان در فریم‌ها می‌شوند.
نورپردازی در «نوسفراتو» به‌ویژه در صحنه‌های داخلی، مانند اتاق‌های کنت اورلاک، بسیار برجسته است. از بازی‌های نور و سایه به‌عنوان یک ابزار برای عمق‌دادن به شخصیت‌ها و محیط استفاده شده است. به‌طور مثال، در بسیاری از صحنه‌ها، چهره کنت اورلاک به‌طور عمدی در سایه باقی می‌ماند تا حضور او را تهدیدآمیزتر و شیطانی‌تر نشان دهد.
– استفاده از رنگ:
رنگ‌ها در فیلم «نوسفراتو»، نقش بسیار مهمی در انتقال احساسات و جو گوتیک ایفا می‌کنند. اگرز عمدتاً از رنگ‌های سرد و زمخت استفاده کرده است. رنگ‌هایی مانند آبی، خاکی، و خاکستری غالب هستند و فضایی دلهره‌آور و سرد را خلق می‌کنند. این انتخاب‌های رنگی نه تنها به ایجاد فضای گوتیک کمک کرده‌اند بلکه در خدمت تقویت حس انزوا و ترس شخصیت‌ها و محیط هستند.
در صحنه‌های مربوط به کنت اورلاک، استفاده از رنگ‌های تیره‌تر و سبز به‌طور خاص به تقویت حضور یک موجود غیرانسانی و ترسناک کمک می‌کند. این رنگ‌ها به‌طور عمده در ترکیب با نورپردازی ضعیف و سایه‌های طولانی، تهدید و شرارت را به‌خوبی منتقل می‌کنند.
– ترکیب‌بندی فریم‌ها:
اگرز در این فیلم به ترکیب‌بندی فریم‌ها بسیار دقت کرده است. فریم‌ها اغلب به‌طور دقیق و با توجه به الگوهای هندسی چیده شده‌اند. این دقت در انتخاب زاویه دوربین، ترکیب اشیاء در کادر و استفاده از فضای منفی در فریم‌ها، باعث می‌شود که فیلم به‌نظر یک اثر هنری با ابعاد روان‌شناختی و بصری عمیق بیاید.
در بسیاری از صحنه‌ها، دوربین به‌گونه‌ای حرکت می‌کند که فضاهای بزرگ و سرد را به تصویر بکشد، به‌ویژه در صحنه‌های داخلی خانه کنت اورلاک که فضاهای بی‌پایان و تهی را نشان می‌دهند. این فضای بزرگ و خلوت با ترکیب‌بندی دقیق فریم‌ها، حس تنهایی و تهدید را به‌طور مؤثری منتقل می‌کند.
– حرکات دوربین:
یکی از ویژگی‌های بارز سینماتوگرافی «نوسفراتو»، حرکات آهسته و دقیق دوربین است. برخلاف بسیاری از فیلم‌های معاصر که از برش‌های سریع استفاده می‌کنند، در نوسفراتو دوربین به‌طور مداوم و آهسته حرکت می‌کند تا حس تداوم و کشش را در تماشاگر ایجاد کند. این حرکت‌های آهسته دوربین در کنار نماهای طولانی و مستمر به ایجاد تنش‌های آرام اما مستمر کمک می‌کند.
در صحنه‌هایی که شخصیت‌ها از یک نقطه به نقطه دیگر حرکت می‌کنند، دوربین به‌طور پیوسته و غیرمستقیم آن‌ها را دنبال می‌کند، که به تماشاگر احساس همراهی با شخصیت‌ها و فضای فیلم را می‌دهد.
– استفاده از نماهای بلند و کلوزآپ‌ها:
در فیلم نوسفراتو، نماهای بلند برای نمایش فضای عظیم و سرد خانه‌های قدیمی و نمادین کنت اورلاک استفاده می‌شود. این نماهای وسیع، حس تهدید از محیط را تقویت می‌کنند و همزمان انزوای شخصیت‌ها را به نمایش می‌گذارند. در کنار این نماهای بلند، استفاده از کلوزآپ‌ها بر روی چهره‌ها، به‌ویژه چهره کنت اورلاک، شدت ترس و تنش را به تصویر می‌کشد.
در مواجهات نزدیک بین شخصیت‌ها و کنت اورلاک، نماهای کلوزآپ به‌طور خاص برای نشان دادن احساسات درونی و تغییرات روانی شخصیت‌ها به کار می‌روند. این انتخاب‌ها به طور مؤثر ارتباطات عاطفی و کشمکش‌های درونی شخصیت‌ها را با مخاطب به اشتراک می‌گذارند.
– ارجاع به سینمای کلاسیک:
فیلم نوسفراتو (۲۰۲۴) به‌طور آشکاری از سینمای کلاسیک و تکنیک‌های قدیمی الهام گرفته است. ارجاعات به فیلم‌هایی چون نوسفراتو (۱۹۲۲) و دراکولا (۱۹۳۱) در ترکیب‌بندی فریم‌ها، نورپردازی و انتخاب رنگ‌ها دیده می‌شود. این ارجاعات به مخاطب این امکان را می‌دهد که ارتباط میان سینمای مدرن و کلاسیک را درک کند، به‌ویژه در انتخاب‌های بصری که از فیلم‌های کلاسیک گوتیک و وحشت الهام گرفته‌اند.

*از منظر موسیقی:
موسیقی در فیلم «نوسفراتو» به کارگردانی رابرت اگرز نقش حیاتی در ایجاد جو و احساسات مختلف دارد. موسیقی فیلم به‌طور خاص با استفاده از تم‌های صوتی خاص، تمایل دارد تا فضای دلهره‌آور و گوتیک فیلم را تقویت کند. این بخش از فیلم، همراه با سینماتوگرافی و کارگردانی، یکی از ارکان اصلی در خلق تجربه‌ای سینمایی پرتنش و غم‌انگیز است. در نقد موسیقی این فیلم، به تحلیل نحوه‌ی استفاده از موسیقی و صدا، و تأثیر آن بر تماشاگر و جو کلی فیلم می‌پردازیم.
– استفاده از موسیقی ارکسترال:
موسیقی نوسفراتو به‌طور عمده از ارکسترال‌های سنگین و پرتنش بهره می‌برد که با قدرت صداهای بالا و پایین در ایجاد تنش‌های ذهنی و عاطفی تأثیرگذار هستند. انتخاب سازهای زهی و بادی، به‌ویژه در صحنه‌هایی که مربوط به کنت اورلاک است، به‌طور خاص بر احساس تهدید و موجودیت غیرانسانی او تأکید می‌کند. در برخی از لحظات، ملودی‌های کم‌عمق و سنگین در پس‌زمینه به شنوندگان اجازه می‌دهند تا به طور غیرمستقیم به احساس ترس و تردید وارد شوند. موسیقی در این فیلم نه‌تنها برای همراهی با احساسات درونی شخصیت‌ها بلکه به‌طور خاص به‌عنوان ابزاری برای تأکید بر جوی تاریک و وحشت‌آور استفاده می‌شود. تم‌های موسیقایی به‌ویژه در صحنه‌های برخورد کنت اورلاک با دیگر شخصیت‌ها، شدت احساس ترس و عدم امنیت را تقویت می‌کنند.
– صداهای محیطی و آوای ساختار شکنی:
اگرز به‌عنوان کارگردان و تیم موسیقی فیلم، برای ایجاد حس آشنایی با دنیای گوتیک و دلهره‌آور، از صداهای محیطی و طبیعی استفاده می‌کند که می‌توانند به‌طور غیرمستقیم احساسات مختلف را در تماشاگر ایجاد کنند. این صداها در کنار موسیقی ارکسترال به‌ویژه در فضاهای داخلی و خارجی خانه کنت اورلاک، مانند وزش باد، صدای درختان، و حتی صدای خش خش کاغذ، از یک طرف به جذابیت و رمزآلودگی فضا می‌افزایند و از طرف دیگر فضاهایی به‌شدت خالی و بی‌روح را به تصویر می‌کشند. اگرز همچنین در استفاده از صداهای دیستوپیک و ساختارشکنانه برای کشف و برجسته کردن جزئیات احساسی شخصیت‌ها بسیار هوشمندانه عمل کرده است. این صداها و نواها به‌شکل ملایم و پیوسته در پس‌زمینه باقی می‌مانند و به شکل غیرمستقیم به توسعه و درک روایت کمک می‌کنند.
– ترکیب موسیقی و تصاویر:
یکی از نقاط قوت موسیقی فیلم «نوسفراتو» نحوه‌ی تعامل و ترکیب آن با تصاویر است. موسیقی در این فیلم به‌طور مؤثری از تصاویر تاریک و ترسناک فیلم پشتیبانی می‌کند. در صحنه‌هایی که با حضور کنت اورلاک همراه است، موسیقی اغلب با تغییرات ناگهانی در شدت صدا، فضای وحشتناک و فراطبیعی را تقویت می‌کند. موسیقی به‌ویژه در مواجهات احساسی شخصیت‌ها، به‌طور هوشمندانه تغییر می‌کند، و این تغییرات به‌خوبی هم‌راستا با تنگناهای روانی شخصیت‌ها است.
این ترکیب بین موسیقی و سینماتوگرافی باعث می‌شود که فضای فیلم به شکلی ترکیبی و بی‌پایان دلهره‌آور به نظر برسد. موسیقی نه‌تنها در صحنه‌های درام بلکه در لحظات خاصی که از ویژگی‌های ترسناک داستان برمی‌خیزند، جایگاهی استراتژیک دارد.
– تم‌های موسیقایی برای شخصیت‌ها:
موسیقی در «نوسفراتو» به‌طور خاص برای ایجاد هویت و ویژگی‌های شخصیتی به کار رفته است. هر شخصیت در فیلم یک تم موسیقایی خاص دارد که می‌تواند حالات روانی و درونی آن‌ها را بیان کند. برای مثال، کنت اورلاک با استفاده از تم‌هایی با تنش‌های نامنظم و صداهای آزاردهنده به تصویر کشیده می‌شود. این تم موسیقایی خاص نشان‌دهنده‌ی موجودیت شرور و تهدیدآمیز او است که در تمام مدت فیلم با حضورش همراه است. در مقابل، موسیقی مرتبط با شخصیت‌های دیگر به‌ویژه شخصیت‌های انسانی، بیشتر بر ملودی‌های آرام‌تر و در عین حال سنگین‌تر تمرکز دارد که به آرامی در پس‌زمینه قرار می‌گیرند تا احساس بی‌پناهی و ترس را ایجاد کنند. این تم‌های موسیقایی دقیقاً با جغرافیای درونی شخصیت‌ها هم‌خوانی دارند.
– کمبود موسیقی در لحظات خاص:
یکی از ویژگی‌های خاص فیلم «نوسفراتو» حذف موسیقی در برخی از لحظات بحرانی است. این سکوت مطلق در برخی از صحنه‌ها به‌ویژه در لحظات وحشتناک یا مواجهات بین شخصیت‌ها، تأثیر شگرفی دارد. این سکوت به‌طور ناگهانی احساس فراغت و اضطراب را در تماشاگر ایجاد می‌کند و همان‌طور که منتظر ورود موسیقی هستیم، ضربه‌ای ناگهانی به احساسات می‌زنیم. این نوع سکوت و کمبود موسیقی، مشابه بسیاری از آثار سینمایی کلاسیک گوتیک و ترسناک، به‌طور مؤثری احساس وحشت را در تماشاگر افزایش می‌دهد.

*از منظر طراحی صحنه و لباس:
طراحی لباس در «نوسفراتو» نه تنها به خلق هویت هر شخصیت کمک می‌کند بلکه نقش بسیار مهمی در درک روان‌شناسی آن‌ها و تقویت فضاهای گوتیک فیلم دارد. لباس‌ها به شکلی طراحی شده‌اند که هم‌راستا با شخصیت‌ها و موقعیت‌های آن‌ها عمل کرده و در عین حال احساساتی از قبیل ضعف، قدرت، و تهدید را به نمایش می‌گذارند.
– لباس‌های کنت اورلاک: یکی از طراحی‌های برجسته در لباس‌های کنت اورلاک است که از رنگ‌های تیره، بافت‌های سنگین و پارچه‌های درخشان استفاده شده است. لباس‌های او به‌ویژه در صحنه‌هایی که او در تاریکی و سایه‌ها حرکت می‌کند، حسی از بیگانگی و وحشت را منتقل می‌کنند. لباس‌های کنت اورلاک به‌شکلی طراحی شده‌اند که بیش از یک انسان، به موجودی شیطانی و فراطبیعی شباهت دارند. طراحی لباس او نه تنها تهدیدآمیز است بلکه همچنین بیانگر فاصله‌گذاری اجتماعی و روان‌شناختی او از دیگر شخصیت‌هاست.
– لباس‌های شخصیت‌های انسانی: در مقابل، لباس‌های شخصیت‌های انسانی در فیلم به‌طور عمده ساده و در رنگ‌های خاکی و تیره طراحی شده‌اند. این لباس‌ها نمایانگر بی‌پناهی و ضعف در برابر نیروی شر کنت اورلاک و تهدیدات آن هستند. به‌طور خاص، لباس‌های شخصیت‌های زن به شکلی است که بی‌پناهی و شکنندگی آن‌ها را تقویت می‌کند. در بعضی از صحنه‌ها، استفاده از پارچه‌های سبک و لطیف برای لباس‌های شخصیت‌های زن، حس قربانی بودن و آسیب‌پذیری آن‌ها را تقویت می‌کند.
– رنگ‌شناسی و نورپردازی: رنگ‌ها و نورپردازی در طراحی صحنه و لباس به‌طور ویژه برای خلق جو و فضای گوتیک فیلم استفاده شده است. رنگ‌های سرد و تیره در تمام بخش‌های طراحی صحنه، از لباس‌ها گرفته تا دکور، به‌طور مستقیم بر روی احساسات تماشاگر تأثیر می‌گذارند.
رنگ‌های تیره: استفاده از رنگ‌های تیره مانند مشکی، خاکستری و قهوه‌ای در تمامی فضاها و لباس‌ها به‌طور ویژه فضایی از افول و مرگ را ایجاد می‌کند. این رنگ‌ها همزمان با تضاد با نور، احساس تهدید و انزوا را در تماشاگر القا می‌کنند.
– نورپردازی: استفاده از نورپردازی کم‌نور و سایه‌های بلند در فیلم به طراحی صحنه افزوده شده است. این نورپردازی، که معمولاً از بالا یا از پشت اعمال می‌شود، به صورت تدریجی سایه‌ها را در اطراف شخصیت‌ها ایجاد می‌کند و موجب خلق فضایی مه‌آلود و رازآلود می‌شود. سایه‌ها به‌ویژه در صحنه‌های مربوط به کنت اورلاک و دیگر موجودات شیطانی، تقویت‌کننده حالت ترس و تهدید هستند.
طراحی صحنه و لباس در «نوسفراتو» تأثیر زیادی بر داستان و تم‌های فیلم دارد. فضاهای گوتیک و تهدیدآمیز، شخصیت‌ها را در جهان‌های جداگانه و دژهایی حبس کرده است که هر یک به‌طور نمادین نمایانگر درگیری‌های درونی و اجتماعی آن‌هاست. استفاده از لباس‌های تیره، سایه‌ها و نورپردازی تاریک به شدت بر بستر روانی شخصیت‌ها تأثیر می‌گذارد و آن‌ها را در مقابله با نیروهای شرور و ناگوار قرار می‌دهد.
این طراحی‌ها همچنین با استفاده از تضاد میان شخصیت‌های انسانی و موجودات غیرانسانی، به‌ویژه در لباس‌های کنت اورلاک، فضا را از لحاظ مفهومی غنی‌تر می‌کنند. در نتیجه، طراحی صحنه و لباس به عنوان یک ابزار بیان‌شده، نه تنها در خلق تجربه بصری موفق عمل کرده بلکه در تکمیل و تقویت مفاهیم روان‌شناختی و گوتیک فیلم نیز بسیار تأثیرگذار است.

*از منظر گریم و آرایش مو:
– گریم کنت اورلاک: یکی از برجسته‌ترین و تأثیرگذارترین گریم‌ها در «نوسفراتو» مربوط به شخصیت کنت اورلاک است که با طراحی خاص و پیچیده‌ای همراه است. کنت اورلاک، به‌عنوان موجودی فراطبیعی و شیطانی، نیاز به گریم خاصی دارد که او را از انسان‌ها متمایز کند و این تمایز در تمام جوانب ظاهری او به وضوح مشاهده می‌شود. گریم کنت اورلاک با استفاده از رنگ‌های سفید و خاکستری برای پوست و دندان‌ها، او را به یک موجود غیرانسانی و فانتزی تبدیل کرده است. این چهره زخم‌خورده و پوشیده از رنگ‌های سرد، حالت مرگ و فساد را به شخصیت می‌بخشد. دندان‌های تیز و حالت دفرمه بودن صورتش باعث می‌شود تا چهره‌اش به شیطانی‌ترین شکل ممکن نمایان شود و به‌طور پیوسته تهدیدآمیز باقی بماند.
– موهای اورلاک: گریم موهای کنت اورلاک نیز به شکلی هنرمندانه طراحی شده است. موهای بلند و ژولیده او به‌طور نمادین از خودبیزاری و فساد روحی اورلاک حکایت می‌کند. این طراحی مو به‌ویژه در ترکیب با نورپردازی تاریک، شکلی از ترس و شبحی غیرانسانی را در شخصیت ایجاد می‌کند.
– گریم شخصیت‌های انسان: در مقابل کنت اورلاک، دیگر شخصیت‌ها به‌طور عمده گریم‌هایی دارند که آن‌ها را در برابر او شکننده و آسیب‌پذیر نشان می‌دهند. این انتخاب‌ها به‌ویژه در تناقض با ظاهر ترسناک اورلاک قرار دارند و نقش مهمی در نمایش تنش‌های روان‌شناختی شخصیت‌ها ایفا می‌کنند. گریم شخصیت‌های زن در فیلم معمولاً طبیعی و ساده است، اما در برخی از صحنه‌ها، این طراحی‌ها تغییرات ظاهری را به‌طور ظریف برای برجسته‌سازی وضعیت درونی شخصیت‌ها نشان می‌دهند. برای مثال، در صحنه‌های که شخصیت‌ها تحت فشار روحی و روانی قرار می‌گیرند، چهره‌های آن‌ها بیشتر پژمرده و بی‌حالت به نظر می‌رسد. این گریم‌ها به‌ویژه در ترکیب با آرایش ملایم مو، حس بی‌پناهی و قربانی بودن را تقویت می‌کنند. گریم شخصیت‌های مرد، از جمله شخصیت‌های یاری‌دهنده به کنت اورلاک، به شکلی طراحی شده است که آن‌ها را در موقعیت‌های پیچیده روان‌شناختی قرار می‌دهد. گریم‌ها در این شخصیت‌ها معمولاً به‌طور مستقیم برای نشان دادن تغییرات درونی و هویت‌های پنهانی آن‌ها استفاده شده‌اند.
– نمادگرایی گریم و آرایش مو: در «نوسفراتو»، گریم و آرایش مو به‌طور ضمنی نمادهای زیادی از وضعیت درونی شخصیت‌ها و رابطه آن‌ها با کنت اورلاک و سایر نیروهای شیطانی دارند.
به طور مثال، چهره‌های مرگ‌زده و خاکستری کنت اورلاک نمایانگر فساد و نفرت هستند که از آغاز تا پایان فیلم حفظ می‌شود.
این گریم نه تنها او را به یک موجود شیطانی تبدیل می‌کند بلکه مفهوم مرگ و تهدید دائمی را به نمایش می‌گذارد.
آرایش موهای ژولیده و به هم ریخته اورلاک بیانگر شخصیت آشفته و غیرقابل کنترل او است.
این تناقض ظاهری با نظم و ترتیب محیط‌های اطرافش، احساس ناامنی و ترس را تقویت می‌کند. چهره‌های ساده و طبیعی شخصیت‌های انسانی نماد بی‌پناهی و ضعف آن‌ها در برابر تهدیداتی هستند که کنت اورلاک و دنیای شرورش به وجود می‌آورند. در طول فیلم، این تغییرات جزئی در گریم و آرایش مو نقش برجسته‌ای در بیان تحولاتی که شخصیت‌ها تجربه می‌کنند، دارند.
– تأثیر گریم و آرایش مو بر فضاسازی: گریم و آرایش مو در «نوسفراتو» نه تنها در سطح ظاهری بلکه از نظر فضاسازی نیز تأثیر زیادی دارند.
ترکیب این طراحی‌ها با نورپردازی و صحنه‌پردازی به شدت به ایجاد جو و فضای گوتیک و ترسناک فیلم کمک کرده است. گریم‌ها و آرایش موهای شخصیت‌ها به‌ویژه در ترکیب با حرکت دوربین و طراحی صحنه، تأثیرات بصری و احساسی عمیقی را در تماشاگر به‌وجود می‌آورند.

*از منظر طراحی تولید:
– فضاسازی و طراحی دکور:
یکی از مهم‌ترین جنبه‌های طراحی تولید در «نوسفراتو»، ایجاد فضاسازی‌های گوتیک و ترسناک است.
دکورهای این فیلم به‌ویژه برای نشان دادن دنیاهای مختلف و تضادهای درونی شخصیت‌ها طراحی شده‌اند. در این فیلم، خانه‌های قدیمی و آنتیک و دکورهای داخلی در بسیاری از صحنه‌ها به‌ویژه خانه کنت اورلاک، با استفاده از جزئیات معماری قدیمی و شکسته، فضایی درهم‌ریخته و تهدیدآمیز ایجاد می‌کنند. این طراحی‌ها نه تنها به ایجاد یک فضای روان‌شناختی دلهره‌آور کمک می‌کنند بلکه با تأکید بر جزئیات معماری، به‌شکل نمادین فضای غیرانسانی و تاریک اورلاک را می‌سازند.
طراحی صحنه نیز با ترکیب نور و تاریکی، احساس گم‌گشتگی و فریب را ایجاد می‌کند. مکان‌های مختلف در فیلم عمدتاً در نور کم و سایه‌های سنگین قرار دارند. این نورپردازی کم‌جان و استفاده از سایه‌ها، به‌ویژه در نماهای داخلی خانه‌ها و قلعه‌ها، تأثیرات عمیقی در القای حس اضطراب و مرگ به تماشاگر دارد.
– استفاده از رنگ‌ها:
رنگ‌ها در طراحی تولید «نوسفراتو» نه تنها به‌عنوان ابزار زیبایی‌شناختی بلکه به‌طور استراتژیک برای ارتقاء تم‌های فیلم به کار می‌روند.
1. رنگ‌های سرد و تیره: در بیشتر دکورها، رنگ‌های سرد و تیره‌ای مانند خاکستری، آبی تیره و سیاه به‌کار رفته است. این رنگ‌ها به‌شکل مؤثری حس سردی، تهدید، و مرگ را منتقل می‌کنند و با شخصیت کنت اورلاک که خود موجودی غیرانسانی و شیطانی است، هماهنگ است. رنگ‌های سرد در تضاد با رنگ‌های گرم و روشن در برخی صحنه‌های کوچک، به‌ویژه در تعاملات انسانی، به تأثیرگذاری بیشتر فیلم کمک کرده است.
2. استفاده از رنگ‌های خاکی و زرد: این رنگ‌ها به‌ویژه در صحنه‌های طبیعی یا بیرونی مشاهده می‌شوند و به‌نوعی به درون‌گرایی و خستگی روانی شخصیت‌ها اشاره دارند. رنگ‌های خاکی به فضاسازی‌های گوتیک کمک کرده و در ترکیب با نورپردازی، تضاد بیشتری میان فضاهای داخلی و بیرونی ایجاد می‌کنند.
– جزئیات طراحی دکور:
جزئیات طراحی دکور در «نوسفراتو» با دقت بسیار زیاد انجام شده است تا هر جزء از صحنه به‌طور مستقیم با احساسات و روان‌شناسی شخصیت‌ها ارتباط برقرار کند.
1. اشیاء و لوازم قدیمی: در دکور خانه‌ها و قلعه‌های شخصیت‌ها، اشیاء قدیمی، مبلمان با طراحی‌های کلاسیک و لوازم خانگی فرسوده به چشم می‌خورد. این اشیاء به‌شکل نمادین نشان‌دهنده تاریخچه شخصیتی، اسرار پنهان و روند زوال و فساد هستند.
مثلاً در خانه کنت اورلاک، طراحی دکور به‌گونه‌ای است که این اشیاء به شکلی نامتقارن و آشفته قرار گرفته‌اند، به‌طوری‌که هیچ‌کدام از آن‌ها هیچ‌گاه در جای درست خود قرار نگرفته‌اند و این حالت آشفتگی از فضای ذهنی اورلاک و اثرات شیطانی که او در اطراف خود می‌سازد، نشأت می‌گیرد.
2. استفاده از نور طبیعی و مصنوعی: استفاده از نور طبیعی در صحنه‌های بیرونی و ترکیب آن با نور مصنوعی در فضاهای داخلی، به‌ویژه در شب‌ها و مکان‌های بسته، توانسته به‌ طور مؤثری ابعاد مختلف شخصیت‌ها و فضای داستان را شکل دهد.
این ترکیب نوری به ایجاد فضای متناقض بین دنیای طبیعی و دنیای ماوراء طبیعی کمک کرده است.
– تضاد فضای طبیعی و غیرطبیعی:
یکی از ویژگی‌های برجسته طراحی تولید در این فیلم، تضاد میان فضاهای طبیعی و غیرطبیعی است. این تضاد در دکورها و فضای فیزیکی فیلم به‌شکلی متقاعدکننده به نمایش درآمده است. مکان‌های طبیعی همچون جنگل‌ها، رودخانه‌ها و خانه‌های قدیمی در تضاد با قلعه‌ها و خانه‌های مربوط به کنت اورلاک قرار می‌گیرند که بیشتر به‌ عنوان مکان‌هایی تاریک، متروکه و غیرطبیعی شناخته می‌شوند.
1. فضاهای طبیعی که به‌طور عمده با رنگ‌های زرد و سبز طراحی شده‌اند، احساس آرامش و امید را در ابتدا ایجاد می‌کنند، اما به‌مرور زمان و در مواجهه با موجودات غیرانسانی، این فضاها به‌طور ذهنی با افکار و احساسات منفی ترکیب می‌شوند.
2. فضای غیرطبیعی که با استفاده از معماری قدیمی و اجزای تیره و سایه‌ها طراحی شده، جنبه‌های تاریک و تهدیدآمیز داستان را پررنگ می‌کند و در این میان، کنت اورلاک به‌عنوان یک موجود شیطانی و فراطبیعی، در چنین فضایی گم می‌شود.
– حضور فضاهای بسته:
در «نوسفراتو»، فضاهای بسته، به‌ویژه در دکورهای داخلی قلعه یا خانه‌ها، حس فشار و محدودیت را به‌خوبی به تماشاگر منتقل می‌کند. استفاده از این فضاها در کنار شخصیت‌های محدود و درهم‌ریخته، به‌شکلی هنرمندانه نشان‌دهنده این است که شخصیت‌ها در محیطی قرار دارند که قادر به فرار از آن نیستند. فضای بسته نه‌تنها حس زندانی شدن را تقویت می‌کند بلکه به گسترش احساس ترس و اضطراب در طول فیلم می‌افزاید.
در مجموع: فیلم «نوسفراتو» در بخش فرم روایی یکی از آثار جسورانه و پیچیده در دنیای سینما است. ساختار زمانی غیرخطی، تضاد بین واقعیت و توهم، و استفاده از روایات ذهنی و افکار درونی شخصیت‌ها باعث شده‌اند تا این فیلم به یک تجربه بصری و ذهنی منحصر به فرد تبدیل شود. این روش‌های روایی، به‌ویژه در کنار استفاده از فضاهای بسته و مینی‌مالیستی، موفق شده‌اند تا احساسات ترس، اضطراب و کشمکش‌های درونی شخصیت‌ها را به‌ شکلی مؤثر به مخاطب منتقل کنند و به یکی از نقاط قوت فیلم تبدیل شوند.