شناسهٔ خبر: 74602558 - سرویس فرهنگی
نسخه قابل چاپ منبع: ایمنا | لینک خبر

مدیر جشنواره هنر خلاق:

مدل کاربردی بومی برای تجاری‌سازی هنر برای نخستین بار ارائه شد

مدیر جشنواره هنر خلاق گفت: برای نخستین بار مدل کاربردی بومی برای تجاری‌سازی هنر ارائه شد. این مدل شامل چرخه طراحی، تولید، توزیع، فروش و پس از فروش است که بر پایه شبکه‌سازی شکل می‌گیرد، از این رو با توجه به اینکه هنرمند به تنهایی نمی‌تواند همه مراحل را انجام دهد؛ بنابراین نیازمند یک شبکه همکاری است.

صاحب‌خبر -

به گزارش خبرگزاری ایمنا، رسول بی درام، مدیر جشنواره ملی هنر خلاق و عضو هیئت علمی دانشگاه هنر اصفهان عصر امروز _جمعه هفتم شهریور_ در مراسم اختتامیه جشنواره ملی هنر خلاق اظهار کرد: این جشنواره با هدف شناسایی سرمایه‌های انسانی خلاق، توسعه و تجاری‌سازی هنر و ایجاد بسترهای برندسازی هنرمندان شکل گرفت. در پی انتشار فراخوان، ۴۲۰ اثر به دبیرخانه ارسال شد که پس از داوری در دو مرحله، ۲۴ اثر برگزیده انتخاب و به مدت ۴۵ روز در هتل عباسی اصفهان به نمایش گذاشته شد. امروز آمده‌ایم تا از خالقان و حامیان این جشنواره قدردانی کنیم. اگر تلاش‌های برگزارکنندگان و حمایت نهادهای مختلف نبود، این رویداد شکل نمی‌گرفت.

وی افزود: خوشحالم که بخش خصوصی در کنار نهادهای حاکمیتی توانست یک کار مشترک را به سرانجام برساند. ما شبکه‌ای ایجاد کردیم که از طریق آن می‌توان نیازهای صنایع را شناسایی و هنرمندان را به آن‌ها معرفی کرد. هر محصول هنری مجموعه‌ای از ارزش‌ها است که باید به درستی به مخاطب منتقل شود. ارزش‌های خلاق یعنی مفید، متمایز و سودمند بودن اثر می‌تواند باعث موفقیت آن در بازار شود.

مدیر جشنواره ملی هنر خلاق و عضو هیئت علمی دانشگاه هنر اصفهان ادامه داد: برای نخستین بار مدل کاربردی بومی برای تجاری‌سازی هنر ارائه شد. این مدل شامل چرخه طراحی، تولید، توزیع، فروش و پس از فروش است که بر پایه شبکه‌سازی شکل می‌گیرد. هنرمند به تنهایی نمی‌تواند همه مراحل را انجام دهد؛ بنابراین نیازمند یک شبکه همکاری است. به همین منظور مرکز تحقیق و توسعه صنایع خلاق راه‌اندازی شد تا هنر، فرهنگ و دانش در کنار هم قرار گیرند. در این چارچوب، سرمایه‌های انسانی خلاق شناسایی و هر یک در جایگاه تخصصی خود قرار گرفتند. همچنین برنامه امکان‌سنجی بازار، سرمایه‌گذاری، توسعه محصول و برندینگ برای بازآفرینی مداوم ایده‌ها در نظر گرفته شده است.

بی درام مطرح کرد: در برنامه‌ای با عنوان دروازه‌بان هنر، ۲۴ اثر برگزیده معرفی شدند که نهایتاً پنج هنرمند برای دریافت خدمات منتورینگ و برندسازی به مدت شش ماه انتخاب شدند. این مدل کاربردی در حال آزمون است و می‌تواند در ۱۷ شهر جهانی صنایع دستی گسترش یابد. ما معتقدیم حمایت تنها به معنای سرمایه اقتصادی نیست، بلکه ایجاد ارتباطات و شبکه‌سازی اجتماعی نیز بزرگ‌ترین حمایت از هنرمندان است. امیدواریم بتوانیم در دوره‌های بعدی با همکاری بیشتر بخش خصوصی و نهادهای دولتی، این مسیر را توسعه دهیم.

در ادامه سید مهدی ابطحی، رئیس شهرک علمی و تحقیقاتی اصفهان اظهار کرد: در طی سال‌ها در تجربه‌های کاری خود به اهمیت شبکه‌سازی علمی پی برده‌ام؛ ما در حوزه‌هایی مانند مهندسی پزشکی و بیوانفورماتیک شبکه‌های علمی و اقتصادی گسترده‌ای ایجاد کرده‌ایم و اکنون نیز شهرک علمی و تحقیقاتی می‌تواند چنین شبکه‌ای را برای حوزه هنر فراهم آورد. هنری که بر بستر جغرافیای گسترده و همکاری هنرمندان مناطق مختلف شکل می‌گیرد، می‌تواند به اقتصاد چرخشی متصل شود و ارتباط مؤثری با نسل جوان برقرار کند.

وی افزود: یکی از تجربه‌های تلخ در سال ۱۳۹۷ حضور گروهی از هنرمندان اصفهانی در نمایشگاه نورماندی فرانسه بود. به دلیل نبود برنامه‌ریزی و حمایت کافی، این رویداد نتیجه مطلوبی نداشت و هنرمندان با هزینه شخصی و بدون پشتیبانی کافی در بازاری کم‌اثر حضور یافتند. اگر ساختار حمایتی و اقتصادی مناسبی وجود داشت، این حضور می‌توانست دستاوردهای ارزشمندی به همراه داشته باشد.

رئیس شهرک علمی و تحقیقاتی اصفهان ادامه داد: اکنون با تغییر ساختار شهرک، معاونت اقتصادی برای حمایت از شرکت‌ها ایجاد شده است تا بتواند از ظرفیت‌های مالیاتی، برگزاری نمایشگاه‌های دائمی و ارتباط با پارک‌های علمی دنیا بهره‌برداری کند. هدف این است که بازاریابی بین‌المللی برای محصولات هنری و صنایع خلاق فراهم شود. خوشحالم که آقای بی درام با علاقه‌مندی و نگاه اقتصادی خود این مسیر را در حوزه هنر آغاز کرده است و امیدوارم با کمک یکدیگر بتوانیم نیازهای هنرمندان را شناسایی و برطرف کنیم.

در ادامه امیر کرم‌زاده، مدیرکل میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی استان اصفهان اظهار کرد: از همه دست‌اندرکاران برگزاری این جشنواره وزین قدردانی می‌کنم؛ خلاقیت جوششی درونی است که زمانی ارزشمند می‌شود که با نیازهای مخاطب پیوند بخورد. هنرمند باید بداند مخاطب چه می‌خواهد و چگونه با اثر ارتباط برقرار می‌کند. این شناخت، کلید موفقیت در صنایع دستی و هنرهای خلاق است.

وی افزود: امیدوارم این جشنواره در دوره‌های آینده با قدرت و گستره بیشتری برگزار شود و بتواند نقش مؤثری در معرفی هنرمندان و آثارشان ایفا کند.