نشست نقد و بررسی فیلم مستند سینمایی «مرزهای خاموشی» به کارگردانی امید هاشملو شامگاه دوشنبه چهارم مهرماه با حضور سازندگان اثر، مخاطبان، اهالی رسانه و منتقد مهمان مهرزاد دانش، توسط گروه سینمایی هنر و تجربه در پردیس سینمایی چارسو برگزار شد.
به گزارش ایسنا به نقل از روابط‌عمومی گروه سینمایی هنر و تجربه، در ابتدای این نشست امید هاشملو پس از خوشامدگویی به حضار از چگونگی انتخاب موضوع اثر گفت: سال ۱۳۸۸ بود که هنگام کار روی پروژه‌ای دیگر، با همایون مجدزاده آشنا شدیم و مصاحبه‌ای با او انجام دادیم. وی در آن گفت‌وگو بسیار پرانرژی بود و برنامه‌های زیادی برای فعالیت‌هایش داشت در جریان دیدارها و تمرین‌ها متوجه شدم که در این سال‌ها چه تجربههای دشواری را پشت سر گذاشته است. انگیزه اصلی من، تلاش او برای عبور از موانع و تسلیم‌نشدن در برابر مشکلات بود.
این کارگردان در اشاره به تفاوت رویکرد خود به سانسور و محدودیت‌های این نوع از موسیقی نسبت به دیگر فیلمسازان این عرصه گفت: بسیاری از فیلم‌هایی که درباره این نوع موسیقی ساخته شده‌اند، محدودیت‌ها و مشکلات آن را به موضوع اصلی تبدیل کرده‌اند؛ موضوعی که روایتش تکراری شده و همه نیز از آن آگاه هستند. باوجود این، نمی‌شد از این واقعیت چشم‌پوشی کرد و آن را نادیده گرفت. در فیلم می‌توان دید که مجموعه محدودیت‌ها چگونه باعث اتلاف توان و انرژی موسیقی‌دان و حتی مخاطب میشود. نتیجه این محدودیت‌ها و سانسور را در پایان فیلم و در زندگی شخصیت اصلی مشاهده می‌کنیم. هرچند او تلاش میکند از موانع عبور کند؛ اما آثار این شرایط همچنان در زندگی‌اش باقی‌مانده است. به همین دلیل، ترجیح دادیم به‌جای تمرکز مستقیم بر نمایش سانسور، آن را در بطن روایت قرار دهیم
همایون مجدزاده موسیقی‌دان و موضوع اصلی مستند مرزهای خاموشی نیز در خصوص دلایل پذیرفتن همکاری برای ساخت این مستند گفت: شاید تمام این اتفاقات به این دلیل رخ داد که این ژانر موسیقی در کشور ما عملاً همچنان ممنوع است. اگر من می‌توانستم با همین توانایی به فعالیت موسیقایی ادامه دهم و کنسرت برگزار کنم، احتمالاً اصلاً زمانی برایم باقی نمی‌ماند و چنین مستندی شکل نمی‌گرفت. اما از آن جهت که پس از مدتی، بزرگ‌ترین مشکل من، وقت آزاد فراوان و ناامیدی از امکان ادامه فعالیت موسیقایی ایده‌آل من بود. با خودم فکر کردم که بهتر است با این پیشنهاد همراه شوم و به‌نوعی باانرژی کائنات هم مسیر شوم. اما پس از شروع کار متوجه شدم که این تجربه بسیار دشوارتر از چیزی است که تصور می‌کردم.
همایون مجدزاده با اشاره به اینکه هیچ دخالتی در شکل‌گیری ایده، برگه و روایت فیلم نداشته است گفت: من در مسیر ساخت این مستند، زندگی خودم را می‌کردم و کارگردان هم فیلم خودش را می‌ساخت. حتی در مواردی که فیلم‌برداری انجام می‌شد، از قبل نمی‌دانستم قرار است چه چیزی ضبط شود. گاهی پس از اجرا با افرادی صحبت می‌کردم و دوربین نیز این گفت‌وگوها را ثبت می‌کرد، بدون اینکه کسی از من خواسته باشد در آن موقعیت قرار بگیرم. درواقع، در این زمینه آزادی زیادی داشتم و زندگی عادی‌ام را ادامه می‌دادم. البته بعضی صحنه‌ها به دلیل محدودیت زمان از فیلم حذف شدند.
وی ادامه داد: من اصولاً علاقه چندانی به دیدن تصویر خودم ندارم. حتی اجراهایم را که روی دی‌وی‌دی ضبط می‌کنیم، به‌جز مواردی که تصاویر بیشتر بر ساز متمرکز هستند را تماشا نمی‌کنم.
مجدزاده افزود: اما درباره این فیلم، مسئله دیگری هم وجود دارد نزدیک‌شدن به این خاطرات برایم بسیار دردناک است. فشارهای روحی آن دوران باعث شد به بیماری‌های روان‌تنی مبتلا شوم؛ به‌طوری که مشکلات عصبی بر جسمم نیز تأثیر گذاشتند. آن بیماری‌ها بسیار دردناک بودند و باوجود مصرف دارو و تحمل مشکلات متعدد، شرایط دشواری را پشت سر گذاشتم. احساس می‌کنم یادآوری آن خاطرات همچنان فشار زیادی برایم دارد.
وی با اشاره به اینکه در خلق اثر هنری، مجوز گرفتن آخرین مرحله سخت است گفت: از نظر من، مسئله اصلی حتی مجوز گرفتن نیست؛ بلکه مهم این است که بتوانید چیزی تازه خلق کنید و آن را به مرحله اجرا برسانید. من به این دلیل چنین مسیری را دنبال می‌کردم که می‌دانستم حرف تازه‌ای برای گفتن دارم. موسیقی از ابتدا در زندگی و خانواده‌ام حضور داشت و خودم نیز آن را آموخته بودم. اطمینان داشتم که در موسیقی می‌توانم موفق باشم؛ اما وقتی کار به فعالیت گروهی می‌رسد، مشکلات متعددی پیش میآید و همه چیز به تعویق می‌افتد. در این میان، زمان ارزش زیادی دارد؛ زیرا فاصله‌ای میان ایده و اجرای آن ایجاد میشود و ممکن است فرصت تحقق آن برای همیشه از دست برود.
مهرزاد دانش منتقد مهمان برنامه نیز در اشاره به پرداخت محدود سینمای داستانی و مستند ایران به مقوله موسیقی گفت:متأسفانه سینمای ایران، چه در حوزه فیلم‌های بلند داستانی و چه در سینمای مستند، توجه چندانی به موسیقی نداشته است. پس از انقلاب، شاید بتوان از معدود آثاری مانند فیلم «دل‌شدگان» ساخته زنده‌یاد علی حاتمی نام برد؛ اما در مجموع، حتی موسیقی سنتی و پاپ نیز باوجود رواج در جامعه، کمتر موردتوجه سینما قرار گرفته‌اند، چه برسد به ژانرهای خاص موسیقی که با محدودیت‌ها و انگ‌های مختلف مواجه‌اند.
وی ادامه داد: این وضعیت در سینمای جهان متفاوت است و آثار داستانی و مستند متعددی درباره موسیقی‌دانان و گونه‌های مختلف موسیقی ساخته میشود؛ بنابراین فکر می‌کنم آقای هاشملو از معدود افرادی هستند که سینمای مستند را با این مفهوم پیوند زده‌اند آن هم نه در پیوند با موسیقی سنتی، بلکه در ارتباط با گروه‌های موسیقی مدرن و گونه‌هایی مانند متال و راک بررسی میکند؛ حوزه‌ای که به نظر می‌رسد در سینمای ایران کمتر موردتوجه قرار گرفته است.
دانش افزود: البته ما مستندهایی داریم که با موسیقی سنتی معنا پیدا کرده‌اند؛ برای مثال، آثاری که درباره استاد شجریان ساخته شده‌اند؛ اما پرداختن به یک گروه موسیقی و اعضای آن، به‌ویژه در گونه‌های مدرن موسیقی مانند متال، راک و پراگرسیو و... ظاهراً در سینمای ایران جایگاه چندانی نداشته است.
وی در ادامه به ابعاد دیگر این مستند پرداخت و گفت: فیلم فراتر از موضوع موسیقی حرکت میکند و درباره استقامت و مقاومت یک انسان است؛ انسانی که باوجود تمام دشواری‌ها، رنج‌ها، ملالت‌ها، اجحاف‌ها و ظلم‌هایی که تجربه کرده، تلاش میکند دوباره از خاکستر برخیزد و مسیر خود را ادامه دهد.
وی افزود: روایت فیلم و فرازوفرودهای آن از آغاز تا پایان، با درون‌مایه اصلی مستند، یعنی استقامت، تناسب دارد. فیلم اگرچه درباره موسیقی متال و ژانر ترکیبی موردنظر شخصیت اصلی است، در سطحی فراتر، مقاومت یک هنرمند در برابر محدودیت‌های متعدد اجتماعی و فرهنگی را به تصویر می‌کشد. در بخشی از فیلم، درباره انتخاب مسیر هنری و جایگاه موسیقی در بافت فرهنگی ایران گفت‌وگو میشود. آقای مجدزاده در پاسخ تأکید میکند که انسان‌ها محصول شرایطی هستند که در آن زندگی میکنند و مسیر فعالیتشان نیز تحت‌تأثیر همین شرایط شکل می‌گیرد. شاید اگر او در اروپا یا آمریکا زندگی می‌کرد، مسیر هنری متفاوتی را تجربه می‌کرد؛ اما در شرایط کنونی، تلاش میکند در همان بستر موجود مقاومت کند و تاحدامکان در مسیر موردعلاقه‌اش پیش برود.
مهرزاد دانش در خصوص نحوه اشاره به محدودیت‌ها در این مستند گفت: فیلم از کنار محدودیت‌ها عبور نکرده و آنها را نادیده نگرفته است؛ بلکه این موضوع اساس روایت را تشکیل می‌دهد، بدون آنکه به مرکز ثقل فیلم تبدیل شود. اثر بیشتر بر تلاش، امید و پویایی شخصیت اصلی تأکید دارد. برخلاف بسیاری از مستندهای پرتره که شخصیت مقابل دوربین می‌نشیند، مصاحبه میکند و روایت با چند عکس و توضیح پیش می‌رود، در این فیلم دوربین همراه موضوع حرکت میکند. گویی کارگردان در کنار آقای مجدزاده ایستاده است، نه روبه‌روی او یا در جایگاهی بالاتر از او. فیلم تلاش نمی‌کند تفسیر شخصی کارگردان را به مخاطب تحمیل کند؛ بلکه مخاطب را همراه شخصیت اصلی قرار می‌دهد. این شیوه به صمیمیت و بی‌پیرایگی اثر کمک کرده است. فیلم را می‌توان نوعی سفر دانست؛ سفری که در ابعاد مختلف شکل می‌گیرد.
وی ادامه داد: سفر شخصیت اصلی صرفاً جابه‌جایی جغرافیایی نیست. این مسیر را می‌توان نوعی سفر درونی و روحی نیز دانست که در جریان آن، پختگی شخصیت به‌تدریج آشکار میشود. به نظر می‌رسد شخصیت اصلی اکنون به مرحله‌ای از پختگی رسیده که ضمن پذیرش واقعیت‌های موجود، همچنان در پی تحقق ایده‌آلی است که سال‌ها در ذهن داشته و نتوانسته آن را به سرانجام برساند .
اجرای این نشست را علی زادمهر بر عهده داشت.
مجموعه تئاتر شهر با هدف شناسایی «تجربههای خلاقانه»، گسترش «مرزهای زبان هنر نمایش» و معرفی «هنرمندان نوگرای عرصه تئاتر»، فراخوان پروژه «۲۰ و ۴ دگرگونه اجرا» را منتشر کرد.
در متن فراخوان آمده است:
تئاتر پیش از آنکه ساختمان و سالن باشد، هنرمند است- ذهنی که می‌سازد، بدنی که روایت میکند و صدایی که هنوز شنیده نشده است. «۲۰و۴ دگرگونه اجرا» از همین نقطه آغاز میشود: از باور به هنرمند، به ویژه هنرمندی که هنوز نامش را نمیدانیم.
در سراسر این سرزمین، در شهرهای بزرگ و کوچک، در دانشگاهها و اتاقهای تمرین، هنرمندانی هستند که سالهاست در سکوت تجربه میکنند؛ مینویسند و تمرین میکنند، بیآنکه صحنهای رسمی به رویشان گشوده شده باشد. این رویداد برای یافتن همان نامهای گمنام است؛ برای آنها که سرمایهشان شهرت نیست، بلکه جسارت و تخیل است.
«۲۰و۴ دگرگونه اجرا» در جستوجوی صورتهای دیگر اجراست؛ صورتهایی که از بدن، صدا، سکوت، حرکت و رابطهای تازه با مخاطب ساخته میشوند. اینجا قرار نیست همه شبیه هم باشند. هر هنرمند میتواند با زبان خودش حرف بزند، حتی اگر آن زبان هنوز در حال کشف باشد. دگرگونه بودن یعنی شهامت متفاوت دیدن، نه از سر مد، بلکه از سر ضرورت درونی اثر.
کارگاه نمایش و تالار سایه در این رویداد فقط دو سالن نیستند؛ دو فرصتاند برای دیده شدن و گفتگو. بیست اثر در کارگاه نمایش و چهار اثر در تالار سایه، تصویری از تئاتر فردا میسازند؛ تئاتری که از دل نسل تازه و نگاههای کمتر دیدهشده بیرون میآید.
این نوشتار دعوتی است بیواسطه به همه هنرمندان، به ویژه گمنامان پرایده؛ صحنه منتظر شماست.
* درجست‌وجوی صورتهای دیگر اجرا
مجموعه تئاتر شهر با هدف شناسایی «تجربههای خلاقانه»، گسترش «مرزهای زبان هنرنمایش» و معرفی «هنرمندان نوگرای عرصه تئاتر»، رویداد نمایشی «۲۰ و ۴ دگرگونه اجرا» را در سال ۱۴۰۶ برگزار خواهد کرد.
«۲۰ و ۴ دگرگونه اجرا» مسیری برای ارائه آثاری است که در جستوجوی شیوه‌ای دیگر برای روایت، اجرا و ارتباط با مخاطب هستند؛ آثاری که می‌کوشند از الگوهای تثبیت‌شده فاصله گرفته و امکان‌های تازه‌ای برای مواجهه با هنرهای نمایشی پیشنهاد دهند.
در رویداد «۲۰ و ۴ دگرگونه اجرا»، دگرگونه بودن صرفاً به معنای متفاوت یا نامتعارف بودن نیست؛ بلکه تفاوت میبایست از یک ایده، ضرورت هنری و منطق اجرایی روشن ناشی شده باشد.
*معنای «۲۰ و ۴» چیست؟
«۲۰ و ۴» به معنای ۲۴ اثر برگزیده است ؛ ۲۰ اثر در«کارگاه نمایش» و ۴ اثر که به فراخور نوع اجرا نیازمند فضای دیگری هستند، در «تالار سایه» مجموعه تئاترشهر اجرا خواهند شد.
این رویداد رقابتی نیست و برارائه، تجربه و گفت‌وگو درباره آینده هنرهای نمایشی در صحنه عمل تمرکز دارد.
*محور اصلی فراخوان
از هنرمندان، گروه‌های نمایشی و آفرینندگان آثار اجرایی دعوت میشود تا آثار نمایشی خود را که در یک یا چند زمینه زیر واجد رویکردی خلاقانه و متفاوت هستند، پیشنهاد نمایند:
ساختار و روایت غیرمتعارف
تجربه‌گرایی در زبان و فرم اجرایی
تئاتر مبتنی بر بدن، حرکت، صدا یا سکوت
تجربههای مشارکتی و تعاملی با مخاطب
تلفیق تئاتر با موسیقی، هنرهای تجسمی، سینما، پرفورمنس و سایر هنرها
استفاده خلاقانه و ضروری از فناوری و رسانه‌های نوین
بازآفرینی متفاوت متون و روایت‌های شناخته‌شده
شیوه های خلاقانه ای منتج به گسترش زبان اجرایی
تجربههای میان‌رشته‌ای
*چه آثاری در اولویت هستند؟
آثاری که در رویداد « ۲۰ و ۴» در اولویت انتخاب هستند، عبارتند از:
۱. دارای ایده و نگاه شخصی و خلاقانه باشند.
۲. تفاوت در فرم و شیوه اجرا در آنها دارای ضرورت هنری باشد.
۳ . میان ایده، محتوا و فرم اجرایی تناسب وجود داشته باشد.
۴. مخاطب را با تجربه‌ای تازه و معنادار مواجه کنند.
۵. از تقلید صرف تجربههای پیشین پرهیز کرده باشند.
۶. امکان گفت‌وگو درباره مرزها و آینده هنرهای نمایشی را فراهم کنند.
*شرایط پذیرش آثار
- قابلیت اجرا در سالن کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر را داشته باشند.
- مدت اجرای هر اثر حداکثر ۵۰ دقیقه باشد.
- آثار می توانند تولید شده یا «در مرحله تولید» باشند.
- آثار میتواند فردی، گروهی یا مشارکتی باشند.
* توضیح اینکه ۴ اثر با توجه به مقتضیات اجرایی و تصمیم هیئت انتخاب آثار در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر امکان اجرا خواهند داشت.
*شرایط مالی و اجرایی
۱. هزینه تولید اثر و هزینه صدور مجوز اجرا بر عهده گروه اجرایی است.
۲. تمامی عواید حاصل از فروش بلیت متعلق به گروه اجرایی است.
۳. هر اثر نمایشی ۱۰ اجرای عموم خواهد داشت.
* آثاری که اجرای عمومی آنها با استقبال مخاطبان مواجه شود می توانند در بازه زمانی ۱۰ اجرای خود ، یک اجرای مضاعف ( دو اجرا در یک شب ) داشته باشند.
*معیارهای ارزیابی
آثار بر اساس معیارهای زیر ارزیابی میشوند:
۱. ایده و خلاقیت
۲. نوآوری در فرم و زبان اجرا
۳. کیفیت هنری و اجرایی
۴. انسجام میان ایده و فرم
۵. کیفیت ارتباط با مخاطب
۶. میزان تجربه‌گرایی و مرزگشایی هنری
۷. امکان تحقق و ارائه مناسب اثر در تالار نمایشی
* تفاوت صرف، پیچیدگی یا نامتعارف بودن اثر به‌تنهایی معیار پذیرش نخواهد بود.
*مشخصات فنی سالن‌ها
مشخصات فنی، ابعاد، امکانات نور، صدا و تصویر «کارگاه نمایش» و «تالار سایه» مجموعه تئاتر شهر در پیوست تصویری این فراخوان منتشر میشود ، بنابراین از گروه های نمایشی تقاضا می شود پیش از ثبتنام نهایی، تناسب اثر خود با این مشخصات را بررسی نمایند.
*مراحل زمان بندی و نحوه ارسال آثار
مهلت ارسال طرح و مشخصات اثر : جمعه ۱۵ آبان ۱۴۰۵
اعلام نتایج بررسی طرح ها : شنبه ۳۰ آبان ۱۴۰۵
آخرین مهلت ارسال فیلم آثار منتخب «مرحله طرح» : جمعه ۳۰ بهمن ۱۴۰۵
اعلام نتایج نهایی و انتشار جدول نهایی اجراها : یکشنبه ۲۰ اسفند ۱۴۰۵
*نحوه ارسال آثار
- گروه ها و هنرمندان متقاضی اجرا در رویداد نمایشی «۲۰ و ۴» می توانند در بازه زمانی اعلام شده بر اساس مدارکی که ذیل فراخوان ارائه شده، از مجرای اینترنتی به آدرس city.theater.ir/fa/form_data/add/form_id=۸۷۳ نسبت به ثبت نام و ارسال آثارشان اقدامات لازم را انجام دهند.
تذکر: در صورت عدم دسترسی به اینترنت و یا قطعی آن؛ فرم ثبتنام، مستندات مورد نیاز و فیلم اثر را به آدرس پستی زیر ارسال فرمایید.
آدرس: تهران، چهارراه ولیعصر، مجموعه تئاترشهر، طبقه سوم
*مدارک مورد نیاز
الف: مشخصات متقاضی: نام، نام خانوادگی، جنسیت، شماره ملی، تاریخ تولد، استان، شهرستان، شماره تلفن همراه، شماره تلفن ثابت، پست الکترونیکی، آدرس پستی، کد پستی و رزومه هنری گروه و کارگردان.
ب: مشخصات مشترک همه آثار: نام اثر، مدت‌زمان تقریبی اثر (حداکثر ۵۰ دقیقه)، ایده محوری اثر (حداکثر ۲۵۰ کلمه)، وجوه دگرگونه بودن اثر (حداکثر ۲۵۰ کلمه)، تعداد و مشخصات بازیگران/کنشگران، تعداد و مشخصات سایر عوامل و توضیحات تکمیلی.
ج: مدارک اختصاصی آثار تولیدشده: فیلم کامل اجرا، متن نمایشی در صورت وجود، عکس‌های اجرا و مستندات دیگر.
د: مدارک اختصاصی آثار در مرحله تولید: متن نمایشی در صورت وجود، طرح/پروپوزال مبسوط اجرایی و حسب مورد و متناسب با نوع اثر، طرح/اسکیس حرکت و فرم، صحنه، نور، صدا، تصویر، لباس، ماسک و عروسک.
تکمیل همه «اسکیس‌ها» برای همه آثار الزامی نیست. بنابراین هر گروه متقاضی فقط موارد مرتبط با منطق اجرایی اثر خود را ارسال کند.
امضای تفاهم‌نامه برای برگزاری جشنواره تئاتر خیابانی مریوان
تفاهم‌نامه همکاری اداره کل هنرهای نمایشی، معاونت امور هنری و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی کردستان به منظور برگزاری نوزدهمین جشنواره بینالمللی تئاتر خیابانی مریوان، در دیدار وزیر فرهنگ و استاندار کردستان، امضا شد.
به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، روز دوشنبه ۴ آبان‌ماه طی جلسه‌ای که با حضور سیدعباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با آرش زره‌تن لهونی، استاندار کردستان، برگزارشد، ضمن طرح مسائل و موضوعات فرهنگی استان کردستان و تاکید بر تقویت زیرساخت‌های استان از جمله شتاب‌دهی برای بهره‌برداری از تالار مرکزی سنندج و نگاه جدی به رویدادهای هنری در طول سال، تفاهم‌نامه همکاری میان اداره کل هنرهای نمایشی معاونت هنری وزارت و اداره‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کردستان با هدف مشارکت در برگزاری نوزدهمین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر خیابانی مریوان به امضا رسید.
در این نشست، جمعی از مدیران و مسئولان فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، از جمله مهدی شفیعی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، رمضانعلی حیدری خلیلی مدیرکل دفتر برنامه و بودجه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مهدی محمدی معاون حقوقی، امور مجلس و استان‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سیدسعید سرابی مدیرکل دفتر هماهنگی امور استان‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اتابک نادری مدیر کل هنرهای نمایشی و فاتح بادپروا دبیر نوزدهمین جشنواره بینالمللی تئاتر خیابانی مریوان نیز حضور داشتند.
جشنواره بینالمللی تئاتر خیابانی مریوان از رویدادهای شاخص بینالمللی کشور به شمار می‌رود که امسال نوزدهمین دوره آن از ٢ تا ۶ آذرماه در شهر مریوان برگزار میشود.
اجرای نمایش «هری‌پاتر» تمدید شد
اجرای نمایش «هری‌پاتر» تمدید شد و همچنان پذیرای مخاطبان است.
نمایش «هری‌پاتر» به نویسندگی و کارگردانی شایان بهمنی ابتدا از ۶ خرداد به مدت ۴۳ شب در تماشاخانه مهرگان روی صحنه رفت و میزبان ۶ هزار تماشاگر شد. سپس اجرای خود را از ۱۸ شهریور، در سالن بلک باکس ایران مال از سر گرفت و تاکنون در ۳۹ شب اجرای خود، میزبان ۵ هزار و ۷۰۰ مخاطب بوده است.
این اثر روایتی از زندگی هری پاتر بر اساس رمان اول تا چهارم هری‌پاتر اثر جی.کی رولینگ است، تا ۱۵ آبان ماه در سالن بلک باکس ایران مال به اجرای خود ادامه می‌دهد.
سینا سلیقه‌دار، علی افتخاری، مانیا مقدم، مهرزاد جعفری، سپهر فرزاد، افشین داوودی، پدرام صادقی، محمد علینژاد، ملیحه میری، عرفان گل‌محمدی، محمد پورولی، سینا باقری، سارا رحیم‌دشتی، رضا علیزاده، والا محمدی، فریبا حسینی‌نسب، الهام مقربان، مانی قربانی، کیان دلدوست، محمدحسین غلامی، ایمان رحیمدل، محراب رضائی، کیمیا کسنویه، ایلیا شکرگزار، علی شجاعی، عرشیا آزادی، محمدنقی اظهری، فاطمه معصومیان، نازنین اهرانی، ساقی سلیقه‌دار، مهسا صفری، مهدی کبیری، حسین کبیری، هومن مردانی، رنلی بختیاری،میکائیل حردان، ادی براتی، مایسا ابراهیمی، پرنیا آبیاری،نگار بیگی، ضحا مهدوی، رها پیرو بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.
از دیگر عوامل این اثر می‌توان به: دستیار کارگردان : سروا طبسی، بازیگردان : سپهر فرزاد، طراح حرکت، کروگراف : غزاله نیر، دستیار برنامه‌ریز : کیمیا کاظم‌دخت، مدیر پروژه : امین شوشتری، طراح گرافیک، پوستر و تبلیغات : علی زندیه، مدیر روابط عمومی، مشاور رسانه و تبلیغات : حامد قریب، عکاس : شایان عظیمی، مجری دکور : سیدحسین خلیل‌پور، طراح دکور : محمدجواد شیخ، ساخت دکور : کارگاه ساخت دکور خانه تمرین شمس، آهنگساز، انتخاب قطعه : علیرضا حافظی، طراح گریم، مجری گریم : مهسا صفری، دستیاران گریم : شبنم زواریان، می‌گل ایمانی پور، طراح لباس: سروناز امیدی، طراح نور : حمید سلامی، اسپانسر لباس، اکسسوری: فروشگاه فانتازیو اشاره کرد.
نمایش «هری‌پاتر» به نویسندگی و کارگردانی شایان بهمنی تا ۱۵ آبان ماه، هر شب ساعت ۲۰ در سالن بلک باکس ایران مال میزبان مخاطبان است.
«ایران خاتون»، روایتی از فرهنگ و هویت ایرانی در فرهنگسرای نیاوران
نمایش «ایران‌خاتون»، روایتی از هنر، هویت و فرهنگ ایران زمین به کارگردانی سعیده ترکاشوند و نویسندگی رزا باقری، با حضور ۶۰ بانوی هنرمند، روز جمعه ۸ آبان ماه ۱۴۰۵، از ساعت ۱۵ برای بانوان در سالن خلیج فارس اجرا میشود.
اجراگران در این نمایش با بهره‌گیری از موسیقی‌های فولکلور و حرکات بومی و محلی ایران، جلوه‌ای از تنوع فرهنگی و میراث هنری سرزمینمان را به نمایش می‌گذارند.
گروه «روژآوا» به سرپرستی روژینا مرادیان تهرانی، «سرمست» به سرپرستی لیلا یکانی‌زاده، «نرمه‌وا» به سرپرستی آیدا محمودی، «چهره رقصان» به سرپرستی پریچهر جعفری و «بیاض» به سرپرستی مهران عظیمی، گروه «هرنگ» به سرپرستی سعیده ترکاشوند را در اجرای این نمایش همراهی خواهندکرد.
بلیت این برنامه از طریق سامانه ایران کنسرت قابل تهیه است.
نمایش «هچل» در پردیس تئاتر تهران اجرا میشود
نمایش کودک و نوجوان «هچل»؛ اثر برگزیده هفتمین دوره جشنواره شهر از ۷ آبان در پردیس تئاتر تهران روی صحنه می‌رود.
به گزارش روابط عمومی پردیس تئاتر تهران، نمایش هچل از هفتم آبان به مدت یک ماه روزهای پنجشنبه و جمعه ساعت ۱۷ به مدت ۶۵ دقیقه در سالن استاد محمد پردیس تئاتر تهران روی صحنه می‌رود.
نمایش «هچل» به نویسندگی شروین حاجی‌آقاجانی و امیر افسر شیبانی و کارگردانی و تهیه‌کنندگی امیر افسر شیبانی آماده اجرا شده است. این اثر در دسته نمایش‌های کودک و نوجوان و با سبک‌های رئالیسم جادویی، ماجراجویانه، درام، موزیکال، سورئال و کمدی معرفی شده است.
بر اساس خلاصه داستان منتشرشده در تیوال، «هچل» جهانی را روایت میکند که در آن خوبی‌ها وارونه شده‌اند، دروغ‌گویی به عادت تبدیل شده و مرز میان خوبی و بدی از بین رفته است. در این شرایط که اعتماد میان افراد دشوار شده، تنها یک نفر میتواند در برابر آشفتگی‌های پیش‌آمده بایستد.
آرین ناصری‌مهر، شروین حاجی‌آقاجانی، صبا اقرلو، مهدی بیابانی، مهدیه حدادی، فاطمه اسماعیلی، پرنیا علی‌پناهی، ملیکا زارع، درسا زرین، بردیا یدالهی، کیمیا حسین‌زاده و سارا کاظمیان بازیگران این نمایش هستند.
دیگر عوامل اجرایی این نمایش عبارت‌اند از: احسان خرم‌فر، دستیار کارگردان؛ نیلوفر صدیق، مسئول اتاق فرمان؛ حسین کاظمی، طراح صحنه؛ صبا اقرلو، طراح لباس و پوستر؛ فاطمه اسماعیلی، طراح عروسک و ماسک؛ حسین تبریزی و لیلا پرویزی، طراحان گریم؛ علی ذوالفقاری، طراح و مجری نور؛ فاطمه شوقی، مسئول روابط عمومی؛ محمد افضلی‌فر، نوازنده تمبک؛ و مژگان حسنی و وجیهه عزیزی، مسئولان دوخت لباس.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به صفحه نمایش «هچل» در سایت تیوال مراجعه کنند.
میادین و فرهنگسراهای پایتخت میزبان فیلم مقاومت
تعدادی از آثار نوزدهمین جشنواره بینالمللی فیلم مقاومت در روزهای برگزاری جشنواره، در برخی از فرهنگسراها و میادین پایتخت اکران خواهند شد.
به گزارش ستاد خبری نوزدهمین جشنواره بینالمللی فیلم مقاومت، علاوه بر اکران آثار این رویداد سینمایی در خانه جشنواره (پردیس سینمایی ملت)، تعدادی از فرهنگسراهای شهر تهران و میادین محل تجمع ملت مبعوث‌شده نیز میزبان آثار جشنواره نوزدهم خواهند بود.
بر این اساس، فرهنگسرای ابن سینا در منطقه ۲، فرهنگسرای ارسباران و رسانه در منطقه ۳، فرهنگسرای اشراق در منطقه ۴، فرهنگسرای فردوس در منطقه ۵، فرهنگسرای اندیشه در منطقه ۷، فرهنگسرای گلستان درمنطقه ۸، فرهنگسرای عطار و انقلاب در منطقه ۱۰، فرهنگسرای خاوران در منطقه ۱۵ و فرهنگسرای سپهبد شهید قاسم سلیمانی در منطقه۱۷، آثار بخش‌های مختلف جشنواره را روی پرده خواهند برد.
همچنین، میادین اصلی و محل تجمع‌های شبانه اهالی پایتخت همچون میادین ولیعصر(عج)، انقلاب، جمهوری، ابوذر، بریانک و هلال احمر نیز شاهد پخش آثار جشنواره نوزدهم مقاومت خواهند بود. جزئیات و زمانبندی پخش فیلم‌ها متعاقباً از سوی دبیرخانه جشنواره اعلام خواهد شد.
علاقه مندان جهت هماهنگی برای اکران فیلم در مراکز و اماکن مشابه، می‌توانند با شماره۰۹۱۲۵۰۸۹۵۴۹ تماس حاصل نمایند.
لازم به یادآوری است، نوزدهمین جشنواره بینالمللی فیلم مقاومت از هفتم تا چهاردهم آبان ۱۴۰۵ به دبیری جلال غفاری در پردیس سینمایی ملت برگزار خواهد شد.
«حفره» در آمریکا
فیلم کوتاه «حفره» به کارگردانی محمدرضا حسنی رنجبر، نویسندگی رضا فهیمی، به جشنواره فیلم کلونی آمریکا راه یافت.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، فیلم کوتاه «حفره» به کارگردانی محمدرضا حسنی رنجبر، نویسندگی رضا فهیمی و تهیه‌کنندگی رضا فهیمی و محمدرضا حسنی رنجبر، در اولین حضور جهانی خود به چهاردهمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم کلونی در آمریکا راه یافت.
جشنواره بینالمللی فیلمColony ، با تمرکز بر فیلم‌های کوتاه مستقل در بخش‌های مختلف برگزار میشود. این رویداد با یک روز کامل نمایش فیلم‌های کوتاهِ منتخب، فرصت تعامل با فیلمسازان، گفتگوها و فرصت‌هایی برای یادگیری و ارتباط مخاطبان و فیلمسازان را فراهم میکند.
این جشنواره ۱۴ نوامبر ۲۰۲۶ (۲۳ آذرماه ۱۴۰۵) در شهر مارینا ایالت اوهایو آمریکا برگزار خواهد شد.
در خلاصه داستان «حفره» آمده است: «دختربچه‌ای، پس از فوت و مراسم خاک‌سپاری مادربزرگش در تلاش است تا او را به زندگی برگرداند.»
هانا نصرآبادی، امیرعلی اکبری‌نژاد، الهام خدابنده‌لو، سید محمدرضا حسینی کرمانی، فاطمه سیریزی، سوگند حاج‌محمدی، ویانا یوسف‌پور، پندار اکبری، مرتضی بمانی و الهام پورعبداللهی در این فیلم کوتاه به ایفای نقش پرداخته‌اند و پخش بین‌الملل اثر بر عهده فریم فیلم به مدیریت امیر کرمی است.
عوامل فیلم کوتاه «حفره» عبارتند از:
کارگردان: محمدرضا حسنی رنجبر، نویسنده: رضا فهیمی (برداشتی آزاد از داستان کوتاه «خانه باباعلی» نوشته دکتر زهرا غریب حسینی)، تهیه‌کننده: رضا فهیمی و محمدرضا حسنی رنجبر، مدیر فیلم‌برداری: محسن حسینی، تدوین: حسین جمشیدی گوهری، مشاور کارگردان و بازیگردان: رضا فهیمی، طراح صحنه و لباس: الهام خدابنده‌لو، صدابردار: مجید نجاتی، طراحی و ترکیب صدا: آرش قاسمی، تصحیح رنگ و نور: سامان مجد وفایی، آهنگساز: محمدرضا اصغری، دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: دانیال اسماعیل‌زاده، منشی صحنه: پریسا تاج، طراح گریم: آرزو امیری‌پور، دستیار اول فیلم‌بردار: امین شهسواری، مدیر صحنه: میلاد اشکالی، طراح لوگو و پوستر: مهدیه ثقفی، مدیر تولید: مریم عبداللهی، مدیر تدارکات: مرتضی جعفری، نورپرداز: محمد انوری‌زاد، تهیه شده در انجمن سینمای جوانان دفتر رفسنجان و مشاور رسانه‌ای: علی کشاورز.
نجات یک جزیره در دست چند نوجوان!
در آستانه‌ی اکران انیمیشن سینمایی «نبرد بادبادک‌ها» به کارگردانی الهام ابراهیمی از نخستین آنونس رسمی این اثر رونمایی شد.
به گزارش روابط عمومی پروژه، آنونس رسمی انیمیشن سینمایی «نبرد بادبادک‌ها» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی الهام ابراهیمی به عنوان تازه‌ترین محصول مرکز انیمیشن سوره که از فردا ۶ آبان ماه به سینماها میآید، منتشر شد.
طراحی و ساخت این آنونس برعهده‌ی مهدی اولادوطن بوده است.
انیمیشن سینمایی «نبرد بادبادک‌ها» که روایتی پرتعلیق و فانتزی از آینده است و از فرهنگ، جغرافیا و ظرفیت‌های بومی جنوب ایران بهره گرفته، تصویری از همدلی و آینده‌نگری نسل نوجوان ایرانی را ارائه می‌دهد.
«بادبادک‌ها» انیمیشنی سه بعدی و ۸۰ دقیقه‌ای است و در خلاصه داستان این اثر آمده: در آینده‌ای نزدیک وقتی نیرویی بیگانه با بهره‌گیری از فناوری پیشرفته ذهن ساکنان جزیره‌ای کوچک در خلیج فارس را تسخیر میکند، تنها چهار نوجوان و مربی‌شان که از این کنترل ذهنی در امان مانده‌اند، باید با تکیه بر دانش، خلاقیت و پهپادهای دست‌ساز خود در برابر ارتشی از ربات‌ها و دشمنی پنهان بایستند و پیش از آنکه منبعی ارزشمند در دل جزیره به تصرف درآید، مردم و سرزمینشان را نجات دهند.
همچنین در آستانه‌ی روز نوجوان، افتتاحیه‌ی «نبرد بادبادک‌ها» روز پنجشنبه ۷ آبان ماه ساعت ۱۹ تا ۲۰:۳۰ در سینما بهمن تهران رقم می‌خورد و ساعت ۲۱ برنامه‌ای زنده در میدان انقلاب با اجرای احسان مهدی و حامد مدرس و با حضور محمد اسداللهی و علیرضا طاهری با تجلیل از نوجوانان نخبه برگزار میشود.
نمایش «داستان خرس‌های پاندا» صاحب پوستر شد
در آستانه آغاز اجرای نمایش «داستان خرس‌های پاندا» به کارگردانی مریم امینی از پوستر این اثر رونمایی شد.
در آستانه آغاز اجراهای نمایش «داستان خرس‌های پاندا (به روایت یک ساکسیفونیست که دوستی در فرانکفورت دارد)» به کارگردانی مریم امینی در سالن مده‌آ تماشاخانه طهران از پوستر این اثر با طرحی از مینا امینی رونمایی شد.
نمایش «داستان خرس‌های پاندا» نوشته ماتئی ویسنی‌یک با ترجمه هانیه رجبی و تهیه‌کنندگی وحید سالک‌فرد از هفتم آبان ساعت ۱۹ روی صحنه می‌رود.
خیام وقار کاشانی و غزاله اکرمی بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «روایت مردی که از خواب بیدار میشود و زنی را می‌بیند که او را نمی‌شناسد، اما با این حال مرد از زن می‌خواهد برای ۹ شب پیش او بماند. در نهایت زن قبول میکند و آنها ۹ شب عجیب را با هم می‌گذرانند...»
دیگر عوامل نمایش «داستان خرس‌های پاندا» عبارتند از مجری طرح و برنامه‌ریز: محمدحسن درباغی‌فرد، طراح صحنه و لباس: علی طهرانچی، طراح نور: رضا خضرایی، دستیار هنری: تارا ارژنگی، دستیار کارگردان: میلاد رئیسی، امیرحسین محمدزاده، منشی صحنه: ترانه تیموری، مدیر تبلیغات و رسانه: نگار امیری، طراح گرافیک: مینا امینی، عکاس: رضا جاویدی، ویدیوآرت: امیرحسین نعیمی، موشن‌گرافیست: نسرین میناخانی، روابط عمومی: رضوان کرباسی، مجری دکور: مازیار رافتی، مدیر صحنه: حنانه رضایی، مسئول صدا و موسیقی: ضحا مازرلو، دستیار لباس: نیکی خیرخواه، دستیاران صحنه: نگار زالی،نرگس عباسی. دوخت لباس: مهتاب سلطانی.
انتهای پیام