به گزارش گروه فرهنگ و هنر ایسکانیوز، روز سوم جشنواره فیلم فجر را می‌توان روز روشن شدن موتور جشنواره نامید. روزی که دو فیلم از سه فیلم این روز امتیاز بالای منتقدین را به همراه داشت و نشست خبری یکی از این سه فیلم جزو شلوغ ترین نشست های خبری بود که البته بدون حاشیه هم نبود.

کاخ رسانه در سومین روز جشنواره، میزبان سه اثری متفاوتی ببود که هرکدام از آنان دارای جهان بینی متفاوتی بودند. سینمایی «پروانه» در سانس اول، فیلم سینمایی «نیم شب» در سانس دوم و سینمایی «اسکورت» در سانس آخر؛ آثاری که هرکدام با جهان بینی متفاوتی به موضوعات خود نگریستند.

اولین اثر این روز فیلم سینمایی «پروانه» به کارگردانی محمد بروزیی پور و تهیه کنندگی بهمن کامیار فیلمی در ژانر جنایی-پلیسی با پس زمینه سایکولوژی است که در یک روایت غیرخطی ساخته شده است که همین موضوع مهمترین ضعف آن است.

فیلم‌های معمایی موفق، حتی اگر از پایان‌بندی بسته یا پاسخ‌های صریح اجتناب کنند، دستکم مخاطب را در مسیری مشخص از کشف، گمانه‌زنی و درگیری ذهنی قرار می‌دهند، اما پروانه فیلمی نیست که بتوان رد پاهایش را به خوبی دنبال کرد و این امر نه از سر هوشمندی و طراحی یک معمای پیچیده، بلکه از ضعف در نگارش و تدوین روایت ناشی می‌شود.

فیلم به طرز عجیبی در دام یکنواختی می‌افتد و به لحاظ ریتم و ضرباهنگ به اثری مونوتون، یکنواخت و خسته‌کننده است. صحنه‌ها بدون ضرورت دراماتیک کش می‌آیند، دیالوگ‌ها با وقفه‌های طولانی ادا می‌شوند و این موتون بودن تنها خسته‌کننده نیست، بلکه ضد تعلیق عمل می‌کند.

ضعف دیگر پروانه را می‌توان در عدم شخصیت‌پردازی خوب و عمیق کاراکترهای اثر جستجو کرد و نویسنده نتوانسته است در باورپذیری آدم‌های فیلم گام‌های موثری بردارد و انگار این پراکندگی در روایت گریبان شخصیت‌های فیلم را نیز گرفته است.

محمد بروزیی پور کارگردان فیلم سینمایی «پروانه» در نشست خبری این اثر که پس از اکران در پردیس سینمایی ملت برگزار شد در پاسخ به سوال خبرنگار ایسکانیوز مبنی بر اینکه ساخت فیلم‌های جنایی-پلیسی با پس زمینه روان شناسی نیاز به فیلمنامه قوی و پرداخت دقیقی دارد که کارگردانان کارکشته نیز به راحتی سمت چنین سوژه‌هایی نمی روند درباره اینکه به عنوان یک کارگردان فیلم اولی با چه جسارتی سراغ چنین سوژه‌ای رفته‌اید، گفت: بله معمولا کارگردان فیلم اولی دنبال کاری می‌رود که مخاطب پسند باشد. اما من همیشه به کار سخت علاقه مند بودم.

تعدادی از منتقدین و فعالان رسانه از یک تا ۵ ستاره، نظر و امتیاز خود را نسبت به این اثر ثبت کردند.

فیلم سینمایی «نیم شب» به کارگردانی محمدحسین مهدویان و تهیه کنندگی حبیب والی نژاد اثری با موضوع جنگ ۱۲روزه دومین فیلم روز سوم جشنواره بود که در پردیس سینمایی ملت به روی پرده رفت.

داستان در نیمه شب آخرین روز خرداد ۱۴۰۴ و در محله یوسف‌آباد تهران می‌گذرد؛ جایی که مردم با یک موشک عمل نکرده اسرائیل در میان مرگ و زندگی گرفتار شده‌اند. نکته قابل توجه در این فیلم، انتخاب بازیگران کمتر شناخته شده سینمایی و استفاده از چهره‌های تئاتری است هرچند که برخی همکاران قدیمی مهدویان مانند احسان منصوری و الناز ملک نیز در این فیلم حضور دارند.

هرچند که جدیدترین ساخته مهدویان کاملا بی عیب و نقص نیست اما به یقین می‌توان این اثر را یکی از آثار شاخص جشنواره چهل و چهارم با درون مایه ملی-میهنی حساب کرد که می‌تواند در بعضی سکانس ها بغض تماشاگر را به همراه داشته باشد.

اما نشست خبری «نیم شب» با اینکه شلوغ ترین نشست جشنواره بود چندان هم بی حاشیه نبود. در ابتدای این نشست مهدویان نخست به سلبریتی های وطن فروش تاخت و گفت: این روزها مناقشه بر سر حضور در جشنواره بسیار است. فضای ارعابی که شکل گرفته است بسیاری از دوستان و همراهان مرا ترسانده است. چرا تصور می‌کنید ما داغدار نیستیم، ما داغداریم اما مرزبانان فرهنگ این مملکت هم هستیم.

وی افزود: دشمن می‌خواهد ما از پاسبانی از مرزهای‌مان بهراسیم. ما هراسی از این که در فیلم نیم‌شب شعار بدهیم نداشتیم هرچند به محض آن که می‌خواهیم نام ایران را بلندتر از نام‌های دیگر تکرار کنیم به شعار دادن متهم می‌شویم.

مهدویان در پاسخ به این سوال که چرا از ستاره‌های سینما استفاده نکرده است، گفت: من از ستاره‌های ترسوی سینما استفاده نکردم چون هم‌اکنون باید التماس‌شان را می‌کردم تا پشت فیلم بایستند و همراه من در این نشست حضور داشته باشند.

از جمله حوالشی دیگر این نشست، مهدویان در پاسخ به سوال خبرنگاری مبنی بر اینکه آیا در مورد جان‌باختگان اعتراضات دی‌ماه فیلمی خواهد ساخت یا نه، گفت: هروقت ابعاد وقایع اخیر برای ما روشن شد، بله این کار را خواهیم کرد و لحن تند پاسخگویی مهدویان به این سوال خبرنگار که قصد داشت فضای نشست خبری را به حاشیه براند باعث شد این خبرنگار به همراه چند نفر از دوستانش نشست خبری را ترک کند.

محمدحسین مهدویان کارگردان این اثر در گفت‌وگوی اختصاصی با خبرنگار ایسکانیوز در پاسخ به این سوال که بعد از چهار سال فعالیت در سکوهای نمایش خانگی چه شد که با یک فیلم جنگی در جشنواره حضور پیدا کردید، گفت: من در تمام این چهار سال دوست داشتم فیلم بسازم و چندبار هم اقدام کردم و برای ساختن درخواست هم دادم اما شرایطش فراهم نشد.

وی ادامه داد: سال گذشته می‌خواستم فیلم سینمایی «خون سهراب» را درباره داستان رستم و سهراب بسازم که با اتفاقات دی‌ماه هم‌معنا شده و وقتی این داستان را مرور می‌کنم می‌بینم همین داستانی است که امروز بر ما حادث می‌شود و خون سهراب انگار روایت همین خونی بود که در دی ماه بر زمین ریخت.

مهدویان ادامه داد: شرایط ساخت هیچ کدام از فیلم‌هایی که در سر داشتم به دلایل گوناگونی مثل مجوز، شرایط مالی، پشتیبانی لجستیک فراهم نشد. اما حالا قسمت این شد که بعد از چهار سال فیلم نیم‌شب را که فیلم جمع و جور و ارزانی بود بسازم.

تعدادی از منتقدین و فعالان رسانه از یک تا ۵ ستاره، نظر و امتیاز خود را نسبت به این اثر ثبت کردند.

فیلم سینمایی «اسکورت» به کارگردانی یوسف حاتمی کیا و تهیه کنندگی محمدرضا منصوری حاصل همکاری نهادهایی مانند بانک کشاورزی و بنیاد سینمایی فارابی است که با پرداختن به موضوع شوتی‌ها سومین و آخرین اثری بود که در روز سوم جشنواره به نمایش درآمد.

این فیلم، درام اخلاقی یک سرباز پلیس را روایت می‌کند که برای تأمین داروی دوست بیمارش، ناگزیر به محافظت از یک قاچاقچی زن در سفر مرگی‌بار می‌شود.

«اسکورت»، به عنوان دومین ساخته سینمایی یوسف حاتمی‌کیا، در چهل‌وچهارمین جشنواره فیلم فجر، به عنوان یکی از آثار جسورانه و تکنیکی این دوره مورد توجه قرار گرفت؛ فیلمی که اکشن آن از سطح تعقیب و گریزهای معمول سینمای ایران فراتر بود.

فیلم از نظر فنی نیز یک گام بلند محسوب می‌شود. استفاده پیشرو از تکنولوژی صدای سه‌بعدی اتموس برای نخستین بار در سینمای ایران، تلاشی برای غرق کردن مخاطب در فضای پرتنش و هراس‌آور جاده‌های مرزی است.

هرچند که این اثر توانسته امتیاز بالایی از منتقدین دریافت کند اما بازی هدی زین العابدین به عنوان راننده ماشین شوتی در کنار امیر جدیدی چندان باورپذیر نیست. هدی زین العابدین به دلیل چهره و سطح بازی بیشتر به درد بازی در نقش‌های عاشقانه می‌خورد و بازی در نقش یک راننده شوتی که باید در جاده های صعب‌العبور مرزی به قاچاق کالا مشغول باشد نیازمند چهره‌ای خشن‌تر و ادای کلمات محکم‌تر و جسورانه‌تری است.

یوسف حاتمی‌کیا کارگردان فیلم سینمایی اسکورت در نشست خبری این اثر که پس از اکران فیلمش در پردیس سینمایی ملت برگزار شد در پاسخ به سوال خبرنگار ایسکانیوز مبنی استفاده از فناوری میکس اتموس در صدای این فیلم گفت: به کارگیری فناوری اتموس در سینمای ایران اتفاق میمونی است. اتموس نیازمند جایی به نام میکس است. فیلم اسکورت میکس اتموس شده. اما در اکران این فیلم در جشنواره فجر این فناوری به کار گرفته نشده است.

وی ادامه داد: ما در فیلم اسکورت دوست داشتیم آغازگر این اتفاق در سینمای ایران باشیم. البته به تازگی این فناوری را در تهران، اصفهان و شیراز داریم. استفاده از این فناوری یک اتفاق خوب برای ماست. این فناوری برای ساخت فیلم‌های اکشن قابلیت مطلوبی دارد. از سال ۲۰۱۲ در دنیا از این فناوری در صنعت سینما استفاده می‌شود. حیف است که ما آن را نداشته باشیم.

تعدادی از منتقدین و فعالان رسانه از یک تا ۵ ستاره، نظر و امتیاز خود را نسبت به این اثر ثبت کردند.

انتهای پیام/